A persistência da memória, Dalí

A cena mostra uma paisagem desértica onde se distinguem quatro relógios: três deles deformados, como se derretessem ao sol, e um quarto rígido, mas coberto de formigas. Esta justaposição de elementos macios e duros reflete a tensão entre o efémero e o eterno, entre o material e o onírico — um tema constante na obra de Dalí.

O próprio artista explicou que a inspiração surgiu de uma experiência quotidiana: observou um pedaço de queijo camembert a derreter e, a partir dessa imagem trivial, construiu uma das metáforas mais poderosas da pintura moderna. Os relógios moles, portanto, não nasceram de um simbolismo planeado, mas da intuição e da associação livre que caracterizam o pensamento surrealista.

A obra foi apresentada pela primeira vez em 1932 na Galeria Julien Levy de Nova Iorque e teve um impacto imediato na crítica e no público. Pouco depois, o Museum of Modern Art (MoMA) adquiriu-a, transformando-a numa das peças mais célebres da sua coleção permanente e garantindo-lhe o estatuto de ícone da arte do século XX.

A Persistência da Memória marcou um ponto de viragem na carreira de Dalí. A partir deste quadro, o artista ampurdanês consolidou o seu estilo pessoal e a sua reputação internacional.