Cristo na cruz, Velázquez

Velázquez demonstra um domínio magistral do claroscuro e da anatomia humana. A luz, proveniente de um ponto superior e invisível, modela o corpo com delicadeza, ressaltando o volume e a textura da pele. O fundo escuro, quase uniforme, elimina qualquer distração e acentua o contraste entre o corpo e a cruz, criando um efeito de suspensão no espaço. O artista utiliza uma paleta restrita, baseada em tons terrosos, brancos e matizes rosados. A precisão anatômica do torso, a tensão contida dos braços e a queda natural da cabeça revelam um estudo minucioso do corpo humano, levado a um grau de perfeição pictórica excepcional.

A pintura mostra Jesus já morto, reconhecido pela inclinação da cabeça, pela rigidez dos braços, pela palidez do corpo e pela ferida no lado, aberta após a morte. A postura é equilibrada e serena, de uma delicadeza que evita o dramatismo excessivo. O uso de quatro cravos, em vez de três, segue os ensinamentos de seu sogro e mestre Francisco Pacheco, que defendia essa disposição por fidelidade histórica e teológica.