Edvard Munch

Autor: Edvard Munch

Estilo: Expressionismo

Título original (alemão): Der Schrei der Natur

Em norueguês: Skrik

Título (inglês): The Scream

Tipo: Quadro

Técnica: Tempera, pastel e lápis de cera.

Suporte: Cartão

Ano: 1893

Localizado em: A Galeria Nacional da Noruega

Ao longo de sua carreira, pintou pelo menos 4 versões desta mesma composição, a que aparece nesta imagem é uma das mais difundidas. Seu grande sucesso deve-se em grande parte ao impacto que consegue causar, toda a imagem exala com grande força sensações de medo e calamidade iminente.

A inspiração de "O Grito", vem de uma experiência totalmente trivial, na qual o pintor estava passeando, momento em que parou e teve uma espécie de visão, na qual sentiu que a própria natureza lhe transmitia sua angústia.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Simbolismo e Expressionismo

Título original (norueguês): Livets dans

Título (inglês): The Dance of Life

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1900

Encontra-se em: O Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design (Oslo).

Obra cheia de símbolos, onde o autor vem a significar uma infinidade de mensagens, as quais têm sido objeto de extensas interpretações por parte dos especialistas.

As representações mais evidentes são: a transição da infância à velhice, mostrada pelas três mulheres da esquerda para a direita; a lua sobre os dois jovens centrais manifesta o caráter apaixonado da tela; A menina de branco, representa a inocência, olha para o futuro (para a direita) com um gesto de ilusão; a jovem do meio olha para seu homem e está entregue à entrega mútua; e a mais velha olha para o passado (para a esquerda) com um gesto de amargura.

25 anos mais tarde, o artista pintaria o mesmo desenho, em uma versão muito similar.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Expressionismo

Título (inglês): Starry Night

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1893

Encontra-se em: Museu J. Paul Getty, Los Angeles, EUA.

Mostra a vista pela janela, numa noite de verão, de um hotel na pequena cidade costeira de Åsgårdstrand, Noruega.

Longe de tentar uma visão realista da paisagem, a intenção do artista foi expressar sentimentos de melancolia, e estabelecer um contraste entre luz e sombras, o qual vem acompanhado pela própria textura da obra. Pintura muito densa na sombra e tela praticamente nua na parte mais luminosa.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Expressionismo

Título original (norueguês): Angst

Título (inglês): Anxiety

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1894

Em um ambiente muito similar a "O Grito", esta obra mostra 3 personagens principais com o rosto esverdeado, projetando sensação de ansiedade, inquietação e depressão.

Autor: Edvard Munch

Gênero: Retrato

Título original: Selvportrett med sigarett

Título (inglês): Self-Portrait with Burning Cigarette

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1895

Encontra-se em: A Galeria Nacional da Noruega

Trata-se de um retrato de grande qualidade, como poucos, ao longo de sua carreira, onde se mostra a si mesmo fumando, e com metade do corpo inferior difuminado pela fumaça.

A expressão facial é de contemplação e desconcerto, como secundando as palavras que ele mesmo disse: "Doença e loucura foram os anjos negros que cuidaram do meu berço...".

Autor: Edvard Munch

Estilo: Modernismo e simbolismo

Título (português): Autorretrato. Entre o Relógio e a Cama

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: circa 1943

Trata-se de uma das principais pinturas de Munch, onde ele retrata a si mesmo em uma evidente condição de velhice e solidão

Sem mostrar qualquer sentimento. A única coisa que espera é a morte, que paira sobre ele simbolicamente, localizando-se entre o relógio e a cama: o primeiro simboliza o pouco tempo que resta e a segunda, o desfecho fatal.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Simbolismo europeu

Também conhecido como: Ashes

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1894

Localização: Galeria Nacional da Noruega

Conta uma história por meio de imagens, onde o título "Cinzas" significa o que resta entre os amantes quando termina o fogo da paixão.

A garota leva as mãos à cabeça depois de ter tido um encontro íntimo com o homem que aparece no canto inferior esquerdo. O ambiente de floresta representa um relacionamento escondido que não tem lugar. Ela, semivestida e com expressão de arrependimento; ele, esconde o rosto com um gesto que parece vergonha.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Expressionismo

Também conhecido como: Girls on the Bridge

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1927

O artista estava quase obcecado com esta cena, pintou diferentes versões dela durante mais de 30 anos (a primeira em 1901). A presente é considerada uma das mais destacadas, o pintor fez um paralelo da obra original, depois de ter experimentado com mudanças na paisagem dezenas de vezes.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Simbolismo

Título (inglês): The Kiss

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: 1897

Representa um homem e uma mulher se beijando, abraçados. O artista usa a técnica da pincelada livre com textura pesada, para transmitir sensação de movimento, não só nas figuras, mas em todo o espaço pictórico. Também se observa que os amantes estão em um quarto com as cortinas fechadas, deixando entrar um pouco de luz da rua através do canto destapado da janela. As cores utilizadas são principalmente frias: azuis, verdes, pretos e vermelhos escuros.

Autor: Edvard Munch

Gênero: Retrato

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: circa 1895

Está na: Galeria Nacional da Noruega

O mesmo desenho foi pintado 5 vezes a óleo e gravado uma vez em placa litográfica, com a qual foram impressas várias litografias coloridas. Uma destas últimas foi vendida em leilão por 1,25 milhões de libras esterlinas.

Os críticos de arte e especialistas não se entendem em uma única interpretação deste motivo, no entanto, concordam em algumas linhas gerais: o caráter sexual, a proeminência da mulher sobre o homem e a estreita relação entre amor e morte.

Autor: Edvard Munch

Estilo: Simbolismo

Título (inglês): Death in the Sickroom

Tipo: Quadro

Técnica: Têmpera e lápis de cera

Suporte: Tela

Ano: 1895

Esta é uma das obras onde mais abertamente combina os temas da doença e da morte. É fruto de uma experiência pessoal do artista: a morte por tuberculose de sua irmã; fato que o marcou profundamente e contribuiu para as temáticas que desenvolveria ao longo de toda a sua carreira.

Ele mesmo é o homem que olha para a cadeira, onde se encontra a irmã já morta ou agonizando.

Sobre este quadro o próprio autor disse: "Na mesma cadeira onde pintei a doente, eu e todos os meus familiares maternos, sentaram-se inverno após inverno, desejando a chegada do sol, até que a morte os levou. E todos os meus parentes paternos andaram de um lado para o outro com ansiedade..."

Autor: Edvard Munch

Estilo: Modernismo

Também conhecido como: Vampiro

Título original: Vampyr

Título (inglês): Love and Pain

Tipo: Quadro

Técnica: Óleo

Suporte: Tela

Ano: circa 1895

Em três anos, ele realizou 6 obras muito semelhantes, das quais esta é uma das últimas. Posteriormente foi chamada de "Vampiro" porque parece que a mulher está mordendo o pescoço do seu companheiro, mas isso não faz parte da ideia original do artista.

Os especialistas concordam que o símbolo principal do óleo é a sensualidade feminina que se impõe sobre a realidade masculina, que neste caso é apenas capaz de se submeter aos desejos dela.