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Edvard Munch
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Edvard Munch

Autorretrato a óleo de Durero.
Dados do pintor
Nome:  Edvard Munch.
Ano de nascimento:  1863, Hedmark, Noruega.
Ano de morte:  1944, Oslo, Noruega.
Estilo:  Expressionismo.

Pintor excêntrico e inovador de origem norueguesa. Durante sua carreira buscou retratar as faces da psicologia humana, representando "a alma" em suas próprias palavras.

Aos 18 anos abandonou a carreira de engenharia onde no primeiro ano, havia aprendido os conceitos básicos do desenho técnico. Então seu grande sonho era tornar-se um pintor em tempo integral, fato que provocou todo tipo de questionamentos em seu ambiente familiar e social

É considerado um dos grandes do expressionismo e precursor do modernismo. Embora seus trabalhos não demonstrem uma perícia técnica deslumbrante, ele se destaca no simbolismo e no conceitual.


Quadros de Munch

As pinturas e gravuras de Edvard Munch seguem uma linha temática bem marcada, frequentemente relacionadas à depressão e uma visão extremamente negativa da existência. Mesmo assim, é considerado um gênio, pela sua proposta estética e sua personalidade. Para comprar quadros inspirados neste pintor visite: quadros de Munch a óleo



  • "O Grito"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Expressionismo
    Título original (alemão): Der Schrei der Natur
    Em norueguês: Skrik
    Título (inglês): The Scream
    Tipo: Quadro
    Técnica: Tempera, pastel e lápis de cera.
    Suporte: Cartão
    Ano: 1893
    Localizado em: A Galeria Nacional da Noruega

    Ao longo de sua carreira, pintou pelo menos 4 versões desta mesma composição, a que aparece nesta imagem é uma das mais difundidas. Seu grande sucesso deve-se em grande parte ao impacto que consegue causar, toda a imagem exala com grande força sensações de medo e calamidade iminente.

    A inspiração de "O Grito", vem de uma experiência totalmente trivial, na qual o pintor estava passeando, momento em que parou e teve uma espécie de visão, na qual sentiu que a própria natureza lhe transmitia sua angústia.


  • "A Dança da Vida"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Simbolismo e Expressionismo
    Título original (norueguês): Livets dans
    Título (inglês): The Dance of Life
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1900
    Encontra-se em: O Museu Nacional de Arte, Arquitetura e Design (Oslo).

    Obra cheia de símbolos, onde o autor vem a significar uma infinidade de mensagens, as quais têm sido objeto de extensas interpretações por parte dos especialistas.

    As representações mais evidentes são: a transição da infância à velhice, mostrada pelas três mulheres da esquerda para a direita; a lua sobre os dois jovens centrais manifesta o caráter apaixonado da tela; A menina de branco, representa a inocência, olha para o futuro (para a direita) com um gesto de ilusão; a jovem do meio olha para seu homem e está entregue à entrega mútua; e a mais velha olha para o passado (para a esquerda) com um gesto de amargura.

    25 anos mais tarde, o artista pintaria o mesmo desenho, em uma versão muito similar.


  • "Noite Estrelada"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Expressionismo
    Título (inglês): Starry Night
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1893
    Encontra-se em: Museu J. Paul Getty, Los Angeles, EUA.

    Mostra a vista pela janela, numa noite de verão, de um hotel na pequena cidade costeira de Åsgårdstrand, Noruega.

    Longe de tentar uma visão realista da paisagem, a intenção do artista foi expressar sentimentos de melancolia, e estabelecer um contraste entre luz e sombras, o qual vem acompanhado pela própria textura da obra. Pintura muito densa na sombra e tela praticamente nua na parte mais luminosa.


  • "Ansiedad"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Expressionismo
    Título original (norueguês): Angst
    Título (inglês): Anxiety
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1894

    Em um ambiente muito similar a "O Grito", esta obra mostra 3 personagens principais com o rosto esverdeado, projetando sensação de ansiedade, inquietação e depressão.


  • "Autorretrato com cigarro"
    Autor: Edvard Munch
    Gênero: Retrato
    Título original: Selvportrett med sigarett
    Título (inglês): Self-Portrait with Burning Cigarette
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1895
    Encontra-se em: A Galeria Nacional da Noruega

    Trata-se de um retrato de grande qualidade, como poucos, ao longo de sua carreira, onde se mostra a si mesmo fumando, e com metade do corpo inferior difuminado pela fumaça.

    A expressão facial é de contemplação e desconcerto, como secundando as palavras que ele mesmo disse: "Doença e loucura foram os anjos negros que cuidaram do meu berço...".


  • "Auto-retrato. Entre o relógio e a cama"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Modernismo e simbolismo
    Título (português): Autorretrato. Entre o Relógio e a Cama
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: circa 1943

    Trata-se de uma das principais pinturas de Munch, onde ele retrata a si mesmo em uma evidente condição de velhice e solidão

    Sem mostrar qualquer sentimento. A única coisa que espera é a morte, que paira sobre ele simbolicamente, localizando-se entre o relógio e a cama: o primeiro simboliza o pouco tempo que resta e a segunda, o desfecho fatal.


  • "Cinzas"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Simbolismo europeu
    Também conhecido como: Ashes
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1894
    Localização: Galeria Nacional da Noruega

    Conta uma história por meio de imagens, onde o título "Cinzas" significa o que resta entre os amantes quando termina o fogo da paixão.

    A garota leva as mãos à cabeça depois de ter tido um encontro íntimo com o homem que aparece no canto inferior esquerdo. O ambiente de floresta representa um relacionamento escondido que não tem lugar. Ela, semivestida e com expressão de arrependimento; ele, esconde o rosto com um gesto que parece vergonha.


  • "As meninas na ponte"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Expressionismo
    Também conhecido como: Girls on the Bridge
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1927

    O artista estava quase obcecado com esta cena, pintou diferentes versões dela durante mais de 30 anos (a primeira em 1901). A presente é considerada uma das mais destacadas, o pintor fez um paralelo da obra original, depois de ter experimentado com mudanças na paisagem dezenas de vezes.


  • "O beijo"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Simbolismo
    Título (inglês): The Kiss
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: 1897

    Representa um homem e uma mulher se beijando, abraçados. O artista usa a técnica da pincelada livre com textura pesada, para transmitir sensação de movimento, não só nas figuras, mas em todo o espaço pictórico. Também se observa que os amantes estão em um quarto com as cortinas fechadas, deixando entrar um pouco de luz da rua através do canto destapado da janela. As cores utilizadas são principalmente frias: azuis, verdes, pretos e vermelhos escuros.


  • "Madonna"
    Autor: Edvard Munch
    Gênero: Retrato
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: circa 1895
    Está na: Galeria Nacional da Noruega

    O mesmo desenho foi pintado 5 vezes a óleo e gravado uma vez em placa litográfica, com a qual foram impressas várias litografias coloridas. Uma destas últimas foi vendida em leilão por 1,25 milhões de libras esterlinas.

    Os críticos de arte e especialistas não se entendem em uma única interpretação deste motivo, no entanto, concordam em algumas linhas gerais: o caráter sexual, a proeminência da mulher sobre o homem e a estreita relação entre amor e morte.


  • "Morte no quarto do doente"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Simbolismo
    Título (inglês): Death in the Sickroom
    Tipo: Quadro
    Técnica: Têmpera e lápis de cera
    Suporte: Tela
    Ano: 1895

    Esta é uma das obras onde mais abertamente combina os temas da doença e da morte. É fruto de uma experiência pessoal do artista: a morte por tuberculose de sua irmã; fato que o marcou profundamente e contribuiu para as temáticas que desenvolveria ao longo de toda a sua carreira.

    Ele mesmo é o homem que olha para a cadeira, onde se encontra a irmã já morta ou agonizando.

    Sobre este quadro o próprio autor disse: "Na mesma cadeira onde pintei a doente, eu e todos os meus familiares maternos, sentaram-se inverno após inverno, desejando a chegada do sol, até que a morte os levou. E todos os meus parentes paternos andaram de um lado para o outro com ansiedade..."


  • "Amor e dor"
    Autor: Edvard Munch
    Estilo: Modernismo
    Também conhecido como: Vampiro
    Título original: Vampyr
    Título (inglês): Love and Pain
    Tipo: Quadro
    Técnica: Óleo
    Suporte: Tela
    Ano: circa 1895

    Em três anos, ele realizou 6 obras muito semelhantes, das quais esta é uma das últimas. Posteriormente foi chamada de "Vampiro" porque parece que a mulher está mordendo o pescoço do seu companheiro, mas isso não faz parte da ideia original do artista.

    Os especialistas concordam que o símbolo principal do óleo é a sensualidade feminina que se impõe sobre a realidade masculina, que neste caso é apenas capaz de se submeter aos desejos dela.

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