Marc Chagall

Esta é a obra mais conhecida de Chagall. A composição funde os elementos com maior carga emocional que o artista viveu em sua infância, no ambiente rural, nos arredores de Vitebsk, Bielorrússia. O trabalho da terra, camponeses, gado, casas, igreja ortodoxa, e na parte inferior uma pequena árvore simbolizando a origem e diversidade da vida.

Embora tenha muitos elementos do cubismo, não pode ser classificado puramente como tal, devido ao tema campestre e ao uso do simbolismo. Na opinião do artista: "Para os cubistas, uma pintura era uma superfície coberta com formas em uma certa ordem. Para mim, uma pintura é uma superfície coberta com representações de coisas, onde a lógica e a ilustração não têm importância"

Esta tela mostra claramente o caráter alegre e sonhador do pintor. Levou dois anos para fazê-la, começou na França em tempos em que o exército de Hitler começava a avançar e arrasar as fronteiras francesas. Foi terminada 2 anos depois em Nova York.

Chagall se autorretratou em muitas ocasiões e sempre o fez de um modo não realista. Para ele, a representação do estado de ânimo era o principal.

Composição com planos quebrados, ao estilo do cubismo, aos quais se agregam outros elementos de certo realismo. Ao fundo descreve a paisagem urbana real de Vítebsk, em primeiro plano uma casa de madeira típica da época.

É um quadro divertido nas suas formas e melancólico nas suas cores. À esquerda, um personagem misterioso, embora não se saiba com certeza, os historiadores veem como provável que seja uma representação do próprio artista.

Na mesma linha de "A casa cinzenta", esta obra é uma ode nostálgica do artista à aldeia onde cresceu, a pintura tem zonas com cores muito vivas que contrastam com o ambiente em tons pardos, denotando a grande carga emotiva da cena, na mente do artista.

O personagem principal é uma trapezista, imersa num mundo fantástico de música e circo, este último um dos temas pictóricos favoritos do artista, que disse: "Para mim, o circo é um espetáculo mágico que aparece e desaparece como um mundo". Pintado em seus últimos anos, demonstra um grande sentido de movimento e ritmo.

Esta é uma das pinturas religiosas mais formais e pensadas do artista, claro que longe do cânone acadêmico, mas estrito no cânone da simbologia judaico-cristã. Trata-se do relato bíblico do Gênesis e parte dos evangelhos, onde Deus completa a criação do homem.

O céu se apresenta com luz amarela e um sol vermelho, sobre o qual gira o povo judeu, desde a antiguidade, até a crucificação. A parte inferior mostra Adão nos braços do anjo, em meio à criação.

Mostra Jesus crucificado no centro e exacerba sua condição de judeu com diversos símbolos: O Talit que o cobre (xale tradicional), lenço na cabeça, os patriarcas do Antigo Testamento como anjos flutuando. À esquerda e à direita, povoados devastados, sinagogas queimadas e refugiados fugindo de barco

Nos anos 30, esta obra não foi isenta de polêmica, pois apresentava um paralelismo entre o tormento de Jesus e o do povo judeu, tudo isso em tempos em que a perseguição aos judeus era crescente, precisamente 3 anos antes do holocausto nazista.

Representa o dia de aniversário do próprio artista, destacando suas máximas inspirações: o amor e a fantasia. A liberdade e a alegria de viver eram ideias realmente inovadoras na arte, não encontradas em outros autores contemporâneos.

É um canto à alegria e ao enamoramento. Mostra um casal passeando no campo e fazendo um piquenique. A mulher voa para a direita com um vestido violeta, agarrada graciosamente à mão do seu amado, que segura um pássaro com a outra mão e está elegantemente vestido, de terno e sapatos. Ao fundo, uma vila com casas em verde e um templo em rosa.

Esta tela apresenta uma paisagem muito colorida de Paris (a favorita do artista), vista de uma varanda florida, a janela e o céu têm cores vivas.

O personagem principal, presumivelmente uma auto-representação, é um homem de duas faces, pintado em pares de cores complementares: vermelho-verde e amarelo-azul. Antagonista a si mesmo em muitos sentidos, com um coração amarelo na sua mão azul, representa provavelmente a vida noturna e diurna; a boemia e a solidão; amor e desamor.

Outros personagens e representações são misteriosos, têm um toque de humor: um paraquedista segurando-se com os próprios braços ao paraquedas, um gato de rosto humano, um trem ao contrário, um casal de homem e mulher em horizontal.

Pintado ao regressar a Paris depois de uma longa viagem à Rússia, com a cidade de Vitebsk ao fundo, representa a nostalgia e a melancolia sobre o passado e os ambientes rurais. No meio, uma figura forte, o violinista, construído com traços cubistas, domina a tela, ao mesmo tempo que evidencia a sua origem judaica.