El Greco

Também conhecido como "Visão de São João", é um quadro no qual o artista trabalhou durante 6 anos, e finalmente terminou no ano de sua morte: 1614.

Foi realizado para permanecer na Catedral de Toledo, a pintura original incluía grandes porções de tela que atualmente não se conservam, nem se sabe exatamente como eram.

Quando o quadro ainda estava na Espanha foi visto por Pablo Picasso, que o catalogou como premonitório do modernismo, até se especulou que Picasso se inspirou nele para criar sua famosa tela "As Senhoritas de Avignon".

Também conhecido pelo título "Menino Acendendo uma Vela", foi pintado a óleo sobre tela em 1572.

Obra do estilo maneirista onde se pode observar a magnificência do artista como retratista. Além disso, demonstra um domínio total da iluminação e do efeito da luz sobre o rosto. O tema da obra é enigmático: um menino acendendo uma chama em um espaço escuro e aparentemente frio. A origem da ideia não é clara, mas o artista a repetiu várias vezes ao longo de sua carreira.

Atualmente se encontra no Museu de Capodimonte, Itália.

É a obra do autor que teve maior influência na arte e cultura espanhola. Pintado em 1518, não se sabe ao certo quem é o homem retratado, mas é considerado um cavaleiro representativo da honra e integridade, vestido segundo a moda da segunda metade do século XVI.

É um retrato de meio corpo de um cavaleiro de aparência honrada, com um olhar tranquilo, quase indiferente, fazendo um gesto de juramento com a mão direita. Com a esquerda, segura a espada, da qual só se vê o punho. O estilo da pintura é maneirista, ou seja, utiliza elementos compositivos dos grandes mestres do alto renascimento.

É sem dúvida o quadro mais complexo e cheio de simbolismo pintado pelo artista. Esta obra maneirista data de 1587, e foi encomendada para representar um milagre que naquela época existia na memória popular de Toledo: a descida do céu de São Agostinho e São Estêvão, para enterrar o corpo do senhor Orgaz.

A pintura é apresentada como uma alegoria teológica e descritiva do céu (metade superior) e da terra (metade inferior).

Foi pintado para a paróquia de Santo Tomé (Toledo), e é nesta mesma igreja que é conservado atualmente.

Existem 2 versões desta pintura, das quais esta é a anterior e de melhor qualidade. A segunda (1608) foi realizada com a intervenção de Jorge Manuel, filho do pintor.

Mostra a cena bíblica onde João Batista está no Jordão batizando Jesus, que aparece pintado com os traços característicos que El Greco imprimia em seus personagens: corpos alongados e cabeças um pouco pequenas. Na parte superior aparece o céu aberto e a pomba branca descendo sobre o Messias.

A obra foi concluída em 1600 e atualmente está no Museu Nacional do Prado, Madrid.

A autoria deste retrato a óleo não é consensual entre os especialistas, no entanto, uma das principais possibilidades é que tenha sido pintado por El Greco.

À primeira vista, não se identificam as formas e pinceladas habituais do artista, mas sim um retrato quase acadêmico, o que não era o normal no pintor, embora fosse possível.

Quadro de temática mitológica pintado no ano de 1609, a óleo sobre tela.

O artista era um pintor eminentemente religioso, suas representações de lendas da antiguidade são raras, esta é uma delas, onde consegue de forma magistral conferir aos personagens uma alta intensidade expressiva. O céu está elaborado com a mesma técnica e cor que o quadro "Vista de Toledo".

Quadro pintado durante 3 anos e concluído em 1598, que funde três elementos incompatíveis em sua geografia e temporalidade: o apóstolo, o santo e a Paisagem Toledana.

Está muito bem conservado, exibindo figuras bem definidas e cores vivas.

Obra a óleo sobre tela, pintada em 1580.

Nela pode-se observar o estilo inicial do pintor, fortemente influenciado pelos clássicos italianos. Considera-se uma das obras onde de forma mais evidente se pode observar o Maneirismo.

Pintado entre 1577 e 1579. Trata-se de uma obra complexa impregnada de simbolismo cristão, considerada uma das obras culminantes do artista.

Esta obra, juntamente com "La Santa Faz", mostra uma das relíquias cristãs mais importantes, o pano da Verónica, pintada em 1580.

Trata-se de um dos primeiros paisagens a óleo da história, já que antes do Renascimento o gênero não existia como tal. Embora à primeira vista não mostre grande detalhe nem as figuras iluminadas no horizonte, a que o olho ocidental atual está acostumado, a obra é considerada genial, especialmente na realização do céu e os altos contrastes usados para representá-lo.