Max Beckmann

6 personagens em uma pequena sala, com expressão entediada, estão esperando pelo baile de máscaras, evento social onde os convidados vão disfarçados e com o rosto coberto.

Sobre esta obra não existe informação pela boca do artista, no entanto, possui várias características típicas das obras de Beckmann: estilo caricatural, expressões desconcertantes, atmosfera tensa, personagens misteriosos e ansiedade no ambiente.

Este autorretrato de Max Beckmann foi feito pouco antes de sua morte e reflete sua força interior e perseverança. O artista olha o espectador com olhar determinado, e sua postura assertiva sugere autoconfiança. A paleta de cores é típica de Beckmann: tons escuros e saturados, com o azul profundo da jaqueta contrastando com o fundo avermelhado.

Retrato da segunda esposa do artista: Matilde von Kaulbach. Desenhada com traços retos e grossos, o que confere força à imagem e à personagem. Orgulhoso da beleza de sua esposa, Beckmann não hesitou em pintá-la várias vezes, dentre todas esta é o retrato mais personalizado e o mais conhecido.

Esta é sua obra mais conhecida, também a mais visceral. É um ícone do movimento artístico alemão pós-guerra "Nova objetividade", que tem como principal preceito o estabelecimento do realismo, então antagônico às ideias expressionistas, que conferiam a todos os temas um grau de idealismo e romantismo.

Este tipo de obras procurava colocar os pés no chão, em relação às atrocidades das quais o homem era capaz e que ficaram evidentes na guerra.

O artista ao lado de sua esposa Quappi, violinista, de boa família e muito mais jovem do que ele. Um dia de festa à fantasia. A mesma mulher que 12 anos depois, em 1937, o acompanhou em sua fuga da Alemanha, por conta das ameaças do nazismo.

Os trajes elaborados e maquiagem denotam a alegria que ela trouxe para sua vida. Fugindo da tensão pós-guerra e refletindo uma aura de glamour e estabilidade que, ao que parece, Max sentia ao seu lado.

O ambiente tem uma evidente semelhança com a obra "Antes do baile de máscaras", embora muito mais caótico. Neste caso, o próprio artista se retrata à esquerda. Rostos pesados em uma atmosfera de ansiedade, produzidos pelas memórias e acontecimentos da guerra recém-terminada.

Na Alemanha, começam a surgir os movimentos intelectuais que mais tarde desencadeariam no nazismo. Embora a miséria fosse comum, havia um desejo social de progredir, voltar aos tempos de prazeres, boemia e diversão, é onde este quadro se encaixa, que é toda uma declaração de intenções, uma idealização dos bons tempos.

Quanto ao estilo da pintura, é evidente a influência expressionista, no desenho de figuras e especialmente na escolha de cores, que chegam a ser irreais.

Nessa época, Beckmann estava desfrutando do auge de seu reconhecimento como professor no ensino de arte. Este esboço quase diário nos mostra a vista da janela de sua casa em Spotorno, uma cidade costeira. O mar, as montanhas e o céu azul são uma tentativa de capturar a tranquilidade do momento, uma pausa na agitação de sua vida em Frankfurt.

Embora se assemelhe ao clássico tema das três Graças, a cena tem uma brutalidade que distancia da tradicional representação clássica. É provável que essa brutalidade se deva à influência do primeiro conflito mundial, cuja dureza ainda era sentida na década de 1920. A composição e a paleta de cores denotam certa influência de Cézanne, especialmente na forma em que os corpos são tratados.

É a pintura do autor que alcançou o maior preço: 40,8 milhões de euros em 2017, leiloado na Christie's. O interesse da obra reside na sua importância histórica, oposição ao regime Nazi e aos horrores que a mentalidade fascista alemã gerou.

Esta pintura foi exibida pelo próprio artista em 1928, onde encontrou uma crítica cética, frases como: "o efeito é brutal" ou "está no espírito da arte mais atual" foram ditas. O caráter inovador da obra foi reconhecido, sendo um dos primeiros sinais do modernismo.

Apresenta uma contradição em si mesma, imagem da luta interna que o próprio Beckmann disse ter. Sua personalidade nunca se conformou com os padrões estéticos acadêmicos, nem com as ideias políticas conservadoras, esta pintura é um exemplo disso, uma crítica a si mesmo e à sociedade.