Ticiano

Obra conceptual llena de simbología, donde el autor quiere poner de manifiesto su idea sobre las edades del hombre y sus características.

No existe una interpretación oficial ni única entre los expertos, pero todos coinciden en que se exalta la figura del hombre en su punto de madurez, ya que de los tres representados es el único que mira al presente y tiene la virtud de la prudencia.

Técnicamente esta alegoría es un retrato de 3 personas más 3 animales, las figuras e iluminación son realistas.

En la parte superior se leen tres frases:
"EX PRAETERITO", "PRAESENS PRUDENTER AGIT" y "NE FUTURA ACTIONẼ DETURPET".

Significan respectivamente:
"Desde el pasado", "Prudencia en el presente" y "No arruinar los actos del futuro".

Composición de temática mitológica, ha sido objeto de numerosas interpretaciones, contradictorias en muchos casos. Los elementos simbólicos que incluye son: fuente con tallado (en el centro), 2 liebres, Cupido (figura infantil central), construcción fortificada (izquierda), iglesia (derecha).

Se trata del óleo más grande que hay y que ha habido en la ciudad de Venecia hasta el día de hoy, permanece en el mismo lugar original, donde fue pintado. En gran parte esta obra fue responsable de catapultar la fama de Tiziano en la zona, aunque no sin polémica, ya que no pocos cercanos a la congregación tenían serias dudas sobre calidad de la pintura.

Retablo alegórico que muestra la asunción de la Virgen María, es decir, el momento en que fue llevada por Dios al cielo, en carne y hueso, tal como describe la tradición cristiana. Se considera obra modélica del estilo renacentista italiano.

En la capa inferior los apóstoles simbolizando a quienes aún viven en el mundo y claman al cielo la intercesión de Ella. La figura central de la Virgen, caminando sobre las nubes, aparece totalmente rodeada de angelitos y querubines. En la parte superior aparece Dios Padre, iluminado y mirando hacia abajo, junto a dos ángeles.

Este cuadro de temática mitológica fue uno de los encargados originalmente por el duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, quien murió habiéndolo apenas empezado. El propósito de la obra fue decorar una estancia de una de las residencias del Duque.

Describe un episodio literario, donde el dios Baco (o Dionisio), baja del carruaje para atraer a la bella hija de reyes Ariadna.

Aquí Tiziano hace gala de su superlativa pericia como anatomista, al dibujar las más heterogéneas criaturas, humanas, semihumanas y animales.

Se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera.

Esta copia en concreto fue adquirida por el mismísimo Diego Velázquez quien era un público admirador de Tiziano y lo tubo por uno de sus principales referentes pictóricos.

Esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac".

En un incendio del año 2010 sufrió daños por el agua vertida en las labores de extinción, pero fue recuperado casi totalmente.

El punto de vista de la escena es desde abajo, dando mayor protagonismo al cielo y al rayo de luz que aparece entre las nubes. La iconografía empleada es muy inusual en esta escena bíblica, ya que se aprecia a David rezando al cielo, después de haber derrotado al gigante.

Pertenece al periodo más temprano del artista, fuertemente impregnado de la más pura escuela veneciana. Muestra el muchas veces pintado pasaje bíblico, donde María Magdalena quiere agarrarse al Señor al verlo resucitado, a lo que él le dice:
"No me toques, que aún no he subido al Padre. Ve y anuncia a mis hermanos..."

Esta es una de las al menos 7 versiones muy similares donde Tiziano retrató al mismo personaje bíblico. En tiempo de la contrarreforma, donde la Iglesia Católica experimentaba uno de sus más grandes cismas tras la aparición del protestantismo. Con imágenes como esta se quería exaltar los orígenes y las tradiciones del catolicismo.

Esta versión en concreto, fue utilizada por el artista como modelo para las demás, estudios con rayos X han revelado la gran cantidad de cambios que tiene, lo que denota que fue conservada y retocada a lo largo de varios años.

Se trata de la última pintura conocida realizada por Tiziano, tras su muerte fue acabada por su discípulo apodado Palma el Joven.

Muestra una escena imaginaria de 5 personajes bíblicos en un entorno arquitectónico estilo romano. Los personajes describen un perfecto triángulo de Kepler, ascendiendo de izquierda a derecha: Moisés, María Magdalena, La Virgen María, Jesús y Nicodemo.

Obra de gran tamaño para ser exhibida en lo alto, destaca por su pincelada decidida en las figuras y difusa en el fondo, características del artista.

El artista realizó este mismo motivo varias veces durante su carrera, se considera esta versión como la más completa. Muestra una escena de la mitología romana, donde la diosa Venus (del amor y la belleza), se admira a si misma en un entorno palaciego, y es ayudada por un par de ángeles, uno de ellos le va a poner una corona, mientras el otro sostiene el espejo.

Esta obra se debate entre la realidad y la mitología. Al contrario de lo que sugiere el título, la doncella protagonista es en realidad una persona de carne y hueso, como simboliza el perro que está acurrucado a sus pies. En el fondo se ven dos criadas en un entorno al límite de lo idílico.