Ticiano

Obra conceitual cheia de simbologia, onde o autor quer destacar sua ideia sobre as idades do homem e suas características.

Não existe uma interpretação oficial nem única entre os especialistas, mas todos concordam que se exalta a figura do homem em seu ponto de maturidade, já que dos três representados é o único que olha para o presente e tem a virtude da prudência.

Tecnicamente esta alegoria é um retrato de 3 pessoas mais 3 animais, as figuras e iluminação são realistas.

Na parte superior lêem-se três frases:
"EX PRAETERITO", "PRAESENS PRUDENTER AGIT" e "NE FUTURA ACTIONẼ DETURPET".

Significam respectivamente:
"Do passado", "Prudência no presente" e "Não arruinar os atos do futuro".

Composição de temática mitológica, objeto de numerosas interpretações, muitas vezes contraditórias. Os elementos simbólicos incluídos são: fonte com entalhe (no centro), 2 lebres, Cupido (figura infantil central), construção fortificada (esquerda), igreja (direita).

Trata-se do maior óleo que há e que houve na cidade de Veneza até hoje, permanece no mesmo local original, onde foi pintado. Em grande parte, esta obra foi responsável por catapultar a fama de Ticiano na área, embora não sem polêmica, já que muitos próximos à congregação tinham sérias dúvidas sobre a qualidade da pintura.

Retábulo alegórico que mostra a assunção da Virgem Maria, isto é, o momento em que foi levada por Deus ao céu, em carne e osso, como descreve a tradição cristã. Considera-se obra modelo do estilo renascentista italiano.

Na camada inferior, os apóstolos simbolizam aqueles que ainda vivem no mundo e clamam ao céu pela intercessão dela. A figura central da Virgem, caminhando sobre as nuvens, aparece totalmente rodeada de anjinhos e querubins. Na parte superior aparece Deus Pai, iluminado e olhando para baixo, ao lado de dois anjos.

Este quadro de temática mitológica foi um dos encomendados originalmente pelo duque Alfonso I de Este a Rafael Sanzio, que morreu tendo apenas começado. O propósito da obra foi decorar uma estância de uma das residências do Duque.

Descreve um episódio literário, onde o deus Baco (ou Dionísio), desce do carro para atrair a bela filha de reis Ariadna.

Aqui, Ticiano demonstra sua superlativa habilidade como anatomista, ao desenhar as mais heterogêneas criaturas, humanas, semi-humanas e animais.

Trata-se de um retrato de Danae, personagem da mitologia grega, em uma cena amplamente tratada pelo artista ao longo de sua carreira.

Esta cópia em particular foi adquirida pelo próprio Diego Velázquez, que era um admirador público de Ticiano e o considerava um de seus principais referentes pictóricos.

Esta é uma das três obras que Ticiano pintou para instalar no teto da basílica. As outras duas mostram "Caim e Abel" e "O Sacrifício de Isaac".

Num incêndio em 2010, sofreu danos pela água despejada nas operações de extinção, mas foi quase totalmente recuperado.

O ponto de vista da cena é de baixo para cima, dando maior destaque ao céu e ao raio de luz que aparece entre as nuvens. A iconografia utilizada é muito incomum nesta cena bíblica, pois mostra David rezando ao céu, depois de ter derrotado o gigante.

Pertence ao período mais precoce do artista, fortemente impregnado da mais pura escola veneziana. Mostra a passagem bíblica muitas vezes pintada, onde Maria Madalena quer agarrar-se ao Senhor ao vê-lo ressuscitado, ao que ele diz:
"Não me toques, pois ainda não subi ao Pai. Vai e anuncia aos meus irmãos..."

Esta é uma das pelo menos 7 versões muito semelhantes nas quais Ticiano retratou o mesmo personagem bíblico. Durante a Contra-Reforma, quando a Igreja Católica experimentava um de seus maiores cismas após o surgimento do protestantismo. Com imagens como esta, buscava-se exaltar as origens e tradições do catolicismo.

Esta versão em particular foi usada pelo artista como modelo para as outras, estudos com raios-X revelaram a grande quantidade de mudanças que ela tem, o que indica que foi preservada e retocada ao longo de vários anos.

Trata-se da última pintura conhecida feita por Ticiano, que após sua morte foi finalizada por seu discípulo apelidado Palma o Jovem.

Apresenta uma cena imaginária de 5 personagens bíblicos em um ambiente arquitetônico ao estilo romano. Os personagens descrevem um perfeito triângulo de Kepler, ascendendo da esquerda para a direita: Moisés, Maria Madalena, A Virgem Maria, Jesus e Nicodemos.

Obra de grande porte para ser exibida no alto, destaca pela pincelada decidida nas figuras e difusa no fundo, características do artista.

O artista realizou este mesmo tema várias vezes durante sua carreira, considerando-se esta versão como a mais completa. Mostra uma cena da mitologia romana, onde a deusa Vênus (do amor e da beleza) se admira a si mesma em um ambiente palaciano, auxiliada por um par de anjos, um deles prestes a colocar uma coroa, enquanto o outro segura o espelho.

Esta obra debate-se entre a realidade e a mitologia. Ao contrário do que sugere o título, a donzela protagonista é na verdade uma pessoa de carne e osso, como simboliza o cão que está acocorado a seus pés. No fundo, vêem-se duas criadas em um ambiente no limite do idílico.