Gustav Klimt

"A Virgem" é uma das obras mais emblemáticas de Gustav Klimt, pintada em 1913, no auge da sua fase simbolista. Nela, o artista austríaco retrata um grupo de mulheres entrelaçadas, imersas num sonho comum e cobertas por um manto de tecidos ondulantes e vibrantes. Os corpos parecem flutuar num universo circular, que é uma alegoria do ciclo da vida e da feminilidade.

Segundo os especialistas, o Retrato de Adele Bloch-Bauer I é a pintura mais representativa de toda a carreira de Gustav Klimt. Foi pintado durante o chamado "período dourado", quando o artista produziu várias obras utilizando ouro. Esta pintura foi concluída em três anos (finalizada em 1907), o que demonstra a grande dedicação e o valor que Klimt lhe atribuía.

Retrato de Mada Primavesi, amiga de Klimt, pintado em 1912. A impressionante beleza do rosto feminino exibido nesta pintura é uma das poucas iniciativas do artista para retratar a pureza e a inocência infantil. O resultado é esta obra-prima que exala o carinho que Gustav Klimt tinha pela família Primavesi.

Quadro O bosque de bétulas pintado por Gustav Klimt, obra de paisagem outonal com troncos avermelhados e solo coberto de folhas na mesma tonalidade. Embora o artista não fosse especializado neste estilo, a obra é uma mistura impecável entre os estilos abstrato e impressionista. Prova da grande versatilidade de Klimt.

Quadro de Gustav Klimt sobre a morte e a vida, pintado em 1910. Nesta obra, o artista quis representar a vida mostrando pessoas de todas as gerações, desde o bebé até à avó, como símbolo do círculo sem fim da existência.

Os trajes dos personagens estão cuidadosamente adornados com círculos em tons pastel, e as figuras estão no inconfundível estilo do artista: corpos entrelaçados, decoração em mosaico e peles femininas pálidas.

A importância deste quadro na opinião do próprio Klimt foi enorme. Ele o citava como a sua obra figurativa mais destacada. Atualmente está exposto no Museu Leopold de Viena.

Obra pintada por Gustav Klimt, o quadro não faz parte dos mais conhecidos do artista; no entanto, a tela demonstra a grande capacidade do pintor em interpretar os tons que a natureza oferece ao pôr do sol. Os contrastes entre pontos de cores vivas sobre cores opacas lembram o estilo dos seus contemporâneos pós-impressionistas. Esta paisagem com casa foi pintada nos arredores do lago Attersee, na Áustria.

O retrato de Helene é uma das poucas obras de arte de Gustav Klimt em que ele mostra um estilo puramente acadêmico. A menina capturada na tela é a sobrinha do próprio artista. O rosto realista demonstra plenamente o domínio total de Klimt com o pincel.