Pedro Pablo Rubens

É a peça central de um tríptico que mostra 3 momentos da história de Jesus. A composição apresenta como figura principal Cristo sobre um tecido branco em disposição oblíqua, evidenciando o descendimento gradual do alto da cruz para a terra. Auxiliado por personagens bíblicos que tradicionalmente se considera terem estado presentes nesse momento, incluindo: a Virgem Maria, José de Arimateia, João (o apóstolo) e Nicodemos.

É considerada uma obra-prima do estilo barroco flamengo, com figuras em disposição harmônica, dramaticidade e movimento que enchem a tela, cheia de detalhes. A luz sugere ao espectador para onde direcionar o olhar.

Trata-se de uma cena mitológica, muitas vezes retratada pelo artista, embora ele tenha feito apenas 2 versões grandes e elaboradas da mesma, sendo esta a segunda. Três anos antes, ele havia pintado esta outra versão de "O Julgamento de Paris", que atualmente se encontra na National Gallery de Londres.

"Paris" é um personagem mitológico grego, príncipe de Troia. Neste episódio, ele se encontra decidindo sobre a beleza das três donzelas que se apresentam a ele.

O realismo e a aparência libertina da obra chocaram com a mentalidade dos mais conservadores do século XVIII, a ponto de se ordenar sua destruição por ser considerada indecente, na corte de Carlos III da Espanha, ordem que logo foi retirada, após uma negociação que deixou a obra escondida do público durante anos.

Trata-se da cena bíblica conhecida como "matança dos Inocentes", presente no evangelho segundo São Mateus, capítulo 2; quando o Rei Herodes romano, na época do nascimento de Jesus, ordenou matar todos os meninos judeus recém-nascidos, para garantir a eliminação do messias teórico sobre o qual foi avisado. Diante deste evento, José, pai adotivo de Jesus, exilou-se no Egito até que o perigo passasse. Segundo o relato, o povo judeu foi dizimado ao extremo, matando todos os meninos de até 2 anos.

A execução da obra é impecável, as anatomias, o movimento e a carga emocional dos personagens estão em um nível muito alto, considerados sublimes e um dos quadros mais perfeitos da história. Esta última afirmação é apoiada pelo preço que a obra alcançou em 2001, o mais caro até aquela data para uma pintura anterior ao impressionismo: 49,5 milhões de libras esterlinas, leiloada na Sotheby's de Londres.

Esta obra foi pintada em Roma, no início da carreira do artista. Descreve um momento da mitologia grega em que Faetonte implora a seu pai, Apolo, que lhe permita conduzir os carros de fogo. Quando Apolo, após muitas relutâncias, aceitou entregar as rédeas dos carros a seu filho, confirmou-se um de seus maiores temores: que Faetonte não tinha o temperamento e a força necessários para manter o rumo dos carros, o que desencadeou o caos no clima da terra, enquanto alguns lugares congelavam, outros ardiam com o calor.

No início de sua carreira, P. P. Rubens já era um conhecedor e amante dos ideais filosóficos clássicos. Em suas viagens às principais cidades italianas no início de 1600, aprofundou-se mais em seus conhecimentos do mundo antigo, a pintura renascentista e os autores mais próximos do modelo clássico, entre eles Rafael, Da Vinci e Michelangelo. Isso se faz evidente na estética, movimento e dramatismo deste quadro.

É uma obra de grande realismo, que mostra o deus "Saturno", da mitologia romana e frequentemente assimilado a outros deuses gregos. Na cena, o personagem está devorando um de seus filhos, pois foi informado que um deles o destronaria, o único que sobreviveu foi Zeus, que de fato o destronou em funções e importância.

É conhecida a versão de Goya do mesmo título, embora não demonstre nem a sombra da perícia exibida por Rubens.

Cena pictórica do episódio bíblico do Antigo Testamento, em que Dalila trai o herói hebreu Sansão, que estava apaixonado por ela, cortando-lhe o cabelo depois que ele confessou que sua cabeleira era a fonte de sua força.

O evento ocorre em um quarto escuro, quase apenas iluminado pela vela que a anciã segura à esquerda, ao fundo se vê uma pequena estátua da deusa Vênus, à direita os soldados esperando o momento propício para prendê-lo, uma vez que tenha perdido seu poder.

Esta obra apresenta uma imagem puramente barroca dos personagens mitológicos chamados "Graças" ou "Cárites", que governam o domínio da beleza, sedução e sensualidade. São personagens genéricos que podem se referir tanto às filhas de Zeus, quanto a outros personagens menores, mas que cultivam as mesmas qualidades.

Este trio de personagens foi amplamente interpretado na pintura e escultura, algumas das versões mais conhecidas são as de Rafael Sanzio e Picasso.

Tela encomendada por Felipe IV para a decoração de sua casa de recreio em El Pardo, Madrid. Apresenta personagens da mitologia romana, e o relato pretende explicar a origem da nossa Via Láctea, que nasce do leite espalhado pelo espaço, que um dia a deusa Juno deu ao seu bebê Hércules, também filho de Júpiter, que aparece pensativo à esquerda.

Apresenta uma situação de fantasia, onde pessoas comuns da época parecem convergir em um lugar idílico. Rodeadas por anjinhos e com estátuas de personagens mitológicos.

Esta obra representa uma inclinação notável ao Rococó. Rubens mostra aqui sua perícia e inclinação aos modelos de beleza clássica, bem como ao gosto pela ornamentação generosa.

Reprodução pintada por Rubens, da pintura de Ticiano do mesmo título, em uma viagem à Espanha, onde conheceu uma boa parte de sua obra. A composição é quase idêntica, apenas varia em alguns aspectos ornamentais.

"Graça e violência", com estas palavras o próprio artista se referia a esta obra, que foi encomendada por John Digby, conde de Bristol na Inglaterra.

A composição é fabulosa, mostra a luta entre o homem e a fera, 7 personagens vestidos com indumentária romana e árabe lutam contra 2 leões, que ainda não foram feridos. O movimento e a tensão do tema são notáveis, considera-se uma obra-prima do barroco europeu.

Jan Brueghel e P. P. Rubens eram amigos e colaboraram em várias pinturas entre 1610 e 1620, principalmente de temática mitológica. Esta obra mostra uma clara reminiscência das esculturas clássicas gregas; no centro, o deus do rio Aqueloo (de mesmo nome) conversa com Teseu (o herói grego).

São Sebastião é um dos trabalhos mais simbólicos do pintor, a tela mostra as características clássicas de seus traços: personagens realistas, movimento, anatomias sinuosas e cores fortes.