Albrecht Dürer

Díptico pintado por Alberto Durero em 1504, trata-se de uma das representações pictóricas mais reconhecidas até hoje do relato bíblico.

Separadamente mostra os dois primeiros habitantes humanos da terra. Nus e cobertos com folhas, em ambos os quadros aparece a maçã, no caso de Eva também aparece a serpente.

A composição é simples e eloquente, ambos os personagens parecem estabelecer o diálogo bíblico, onde a mulher seduzida pela serpente oferece naturalmente o fruto proibido ao homem, que boquiaberto aceita de bom grado tudo o que a mulher lhe propõe.

As proporções anatômicas dos dois personagens, seguem os cânones de beleza clássicos, também a coloração da tela observa as mais estritas normas acadêmicas da época. Estas telas encontram-se atualmente no Museu do Prado, em Madrid.

Obra também conhecida como Feldhase, sem dúvida é o retrato de roedor mais célebre da história. Pintada em aguada e aquarela sobre papiro, por Alberto Durero em 1502.

O trabalho descritivo é tão meticuloso, que o autor se permite o luxo de indicar que se trata de um espécime jovem, como suas características anatômicas corroboram. A pintura foi realizada durante um curto período em que o artista se interessou pela observação do ambiente e o naturalismo, época em que com qualidade fotográfica também pintou outra de suas obras, inspiradas na natureza, mais famosas: "Grande Mata de Erva".

Atualmente a obra se encontra no museu Albertina, Viena.

Obra de Alberto Durero, a óleo sobre tábua de madeira, pintada em 1504 por encomenda do rei Frederico III da Saxônia.

Na pintura destacam-se os muitos elementos do renascimento italiano que o pintor começou a incorporar pouco a pouco em suas obras. Esta especificamente foi realizada logo após a chegada do artista de uma viagem a Veneza, por isso na composição distinguem-se claras influências da escola veneziana, especialmente nas cores usadas e nas posturas corporais dos personagens. As figuras lembram traços típicos em pinturas de Bellini, Rafael e Mantegna.

Encontra-se atualmente na Galeria Uffizi, Itália.

Retábulo de Alberto Durero, representação religiosa realizada sobre madeira, com pintura a óleo e têmpera, ano 1511.

Composição modelar do estilo renascentista alemão, na parte superior do quadro mostra o Espírito Santo, o Pai e o Filho, de cima para baixo nesta ordem, e inscritos em um triângulo invertido de nuvens. A cruz erguida por anjos é olhada pela multidão, que também flutua nas nuvens.

Atualmente encontra-se no Museu de História da Arte de Viena.

Autorretrato de Alberto Durero, trata-se de um dos mais reconhecidos, ao menos são atribuídas ao pintor, 4 composições de si mesmo em diferentes idades, este especificamente aos 26 anos.

Atualmente faz parte da coleção própria do Museu do Prado, Madrid.

Pintura religiosa de Alberto Durero, realizada a óleo sobre tela entre os anos 1517 e 1526.

No tecido esquerdo aparecem João e Pedro, ambos olhando o texto evangélico escrito pelo primeiro. À direita Marcos (ao fundo), segurando o que se acredita ser o seu evangelho e Paulo (de branco) segurando a escrita completa, e um bastão. Os 4 personagens criam uma dinâmica com seus olhares, sendo São Paulo o único que escapa para fora com os olhos.

A obra foi realizada em um contexto histórico de plena reforma protestante, que por definição não aceita as imagens icônicas, por considerá-las pagãs. Por isso as criações dos protestantes ficavam relegadas ao âmbito do privado, e não se consideravam como peças de valor religioso.

Atualmente este díptico encontra-se na Pinacoteca Antiga de Munique.

Quadro de festividade religiosa, pintado por Alberto Durero em 1506. Considerada a pintura mais representativa e importante de sua carreira. Uma composição exímia, reconhecida como tal desde o primeiro momento, que catapultou o pintor para as mais altas esferas de fama e reconhecimento.

O quadro presidido pela Virgem Maria e o Menino, mostra-os outorgando uma coroa aos 2 personagens ajoelhados, um de cada lado: o Papa Júlio II e o imperador Maximiliano I de Habsburgo.

Atualmente é parte da exposição permanente da Galeria Nacional de Praga.

Aquarela de Alberto Durero, pintada em seu ateliê em Nuremberga, em 1506. Esta, junto a "Lebre Jovem", são os desenhos naturalistas mais destacados do pintor.

É tal a qualidade de sua execução, que se pode distinguir exatamente as espécies de vegetais que figuram no quadro.

Atualmente se encontra no museu Albertina, em Viena.

Retrato múltiplo, de marcadas características renascentistas, pintado a óleo sobre madeira, por Alberto Durero, aos 35 anos, em 1506. Época em que seus contemporâneos já o tinham em grande consideração.

A composição desenrola-se numa dinâmica de olhares convergentes no personagem principal, o qual assim destaca-se naturalmente. As expressões plácidas e o colorido rico, são os elementos mais identificáveis do renascimento.

O quadro pertence atualmente ao Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid, onde está exposto.

Estudo anatômico das mãos, desenhado com tinta preta e branco de chumbo (Albayalde), sobre papel azul, por Alberto Durero em 1508. Também conhecido como "Estudo das Mãos de um Apóstolo".

Considerado magistral pela sua perfeição descritiva e simplicidade.

Atualmente se encontra no museu Albertina, em Viena, Áustria.

Este é um quadro considerado muito raro no catálogo de Alberto Durero, pelo aspecto caótico da composição, a temática baseada em uma lenda e o estranho autorretrato que aparece no centro do tecido, onde o artista segura uma bandeira, onde se lê sua assinatura.

Pintado em 1508 por encomenda de Frederico III da Saxônia, que queria pendurar a pintura em uma sala dedicada às relíquias cristãs.

Vegetação frondosa, terreno escarpado e 140 personagens divididos entre europeus e orientais, estes últimos aniquilando os primeiros, com toda sorte de torturas e métodos brutais.

O tecido está conservado no Museu de História da Arte de Viena, Áustria.

Retrato de Alberto Durero, pintado em direção ao final de sua vida, em 1526. O artista destaca todo o seu talento, estilística renascentista, realismo para retratar este fino retrato, feito a Jakob Muffel, cargo público em Nuremberga, e que morreria naquele mesmo ano.

Atualmente se encontra na pinacoteca La Gemäldegalerie, em Berlim, Alemanha.