René Magritte
| Nome completo | René François Ghislain Magritte. |
|---|---|
| Nome artístico | René Magritte. |
| Nascimento | 1898, Lessines, Bélgica. |
| Morte | 1967, Schaerbeek, Bélgica. |
| Estilo | Surrealismo e Modernismo |
| Obra destacada | O filho do homem |
A vida de Magritte foi marcada por tragédias e ambientes complicados, como o suicídio de sua mãe e a Segunda Guerra Mundial, o que moldou significativamente seu pensamento e sua obra artística.
Quanto à sua personalidade, caracterizou-se por ser: brincalhão e fantasioso na juventude; excêntrico, provocador e egocêntrico na idade adulta. Dono de uma enorme perícia no manejo do pincel, Magritte forjou um catálogo de obras muito particular, que lembram o estilo desenvolvido por Dalí, embora menos grandiloquente.
Ávido por ser alguém, Magritte embarcou em vários movimentos pictóricos, sendo o Surrealismo onde se sentiu mais à vontade. Embora inicialmente tenha se juntado ao manifesto surrealista (década de 1940) dos fundadores, não encontrou a fama, mas ela veio posteriormente, na década de 1960, quando seus trabalhos ganharam popularidade nos Estados Unidos, tornando-se muito influentes em movimentos modernos como o Pop Art e a arte conceitual de Nova Iorque. © diCrox.
Quadros de Magritte
As obras de Magritte são frequentemente reconhecíveis à primeira vista, pois ele foi pródigo no uso de motivos recorrentes, alguns deles são: maçãs verdes, rostos cobertos, chapéus-coco e a própria pessoa do artista retratada de mil maneiras.
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"O filho do homem"
Autor: René MagritteAno: 1964Estilo: SurrealismoTítulo original: Le Fils de l'hommeTítulo (inglês): The Son of ManTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Coleção privada
Sem dúvida esta é a obra mais célebre do artista, reproduzida exaustivamente em todo tipo de decoração impressa como pôsteres e outros. O grande sucesso desta figura reside, segundo alguns especialistas, na originalidade contida na simplicidade da figura, à qual se adiciona a complexidade do conceito "O filho do homem".
Entram em jogo significados de uma grande quantidade de elementos, os principais são a narrativa bíblica da maçã de Adão e a vida contemporânea na Europa daquela época, o último evidente no traje do personagem.
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"Os amantes"Autor: René MagritteAno: 1928Estilo: SurrealismoTítulo original: Les AmantsTítulo (inglês): The LoversTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: National Portrait Gallery, Austrália
Esta enigmática obra mostra um casal de homem e mulher se beijando, mas sem se tocarem nem se verem. Sob este ato a comunicação entre o casal está realmente obstaculizada por uma barreira que não permite sentir, tocar nem ver o outro, além de falar com dificuldade e ouvir pouco.
Alguns biógrafos atribuem estas figuras à convivência que os pais do artista tiveram, a marcada desafeição do pai e a depressão da mãe.
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"Golconda"Autor: René MagritteAno: 1953Estilo: SurrealismoTítulo original: GolcondeTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: a coleção privada Menil Collection, Houston, EUA
Desta composição surrealista não se conhece a interpretação "oficial" do artista, mas tem-se especulado em várias direções sobre seu significado. Não há dúvidas de que a obra é autobiográfica, pois mostra um edifício ao estilo belga, e os personagens estão claramente caracterizados no modo que Magritte aparecia na vida real.
"Gotas de chuva com a forma do próprio artista, que está por toda parte", é uma das interpretações mais difundidas. Sempre tentou estabelecer uma linha divisória entre o real e o representativo, muitas vezes gabando-se de que sua pintura era mais lúdica do que formal.
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"Tempo trespassado"Autor: René MagritteAno: 1938Estilo: SurrealismoTítulo original (francês): La Durée PoignardéeTítulo (inglês): Time TransfixedTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Instituto de Arte de Chicago, EUA
Esta enigmática obra foi a segunda que o artista presenteou ao seu benfeitor, o poeta britânico amante do surrealismo Edward James, que convidou Magritte para a sua casa em Londres em várias ocasiões. Este quadro foi colocado sobre a lareira naquela casa.
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"O assassino ameaçado"Autor: René MagritteAno: 1927Estilo: SurrealismoTítulo original: L'Assassin menacéTítulo (inglês): The Menaced AssassinTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Museu MoMA, Nova York.
Pode-se pensar que a inspiração desta obra venha de algum passagem literária, ou mesmo de um filme, mas não é o caso. É uma composição que o artista criou do nada, e graças ao título, que é muito elucidativo, pode-se entender o evento que ocorre nela.
Um assassino de "luva branca", prestes a ser capturado, está cercado e foi pego em flagrante, mas parece não se importar ou saber que seus capturadores estão prestes a agir. Estes últimos caracterizados com o clássico chapéu-coco, indicando a proximidade psicológica entre o artista e os personagens.
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"Magia negra"Autor: René MagritteAno: 1945Estilo: SurrealismoTítulo original: La magie noirTítulo (inglês): Black MagicTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Coleção privada
À beira de completar cinquenta anos, Magritte até então havia acumulado muita experiência e formação acadêmica em pintura. Este nu feminino é um retrato de sua própria esposa, Georgette Berger, realizado seguindo a proporção áurea da beleza clássica, o que lhe confere uma aparência de escultura perfeita e uma beleza inquestionável.
A coloração azul celeste confirma o caráter criativo e surrealista da tela: uma mulher que se funde com o céu, mas com uma mão em uma pedra, o que simboliza sua pertença à terra.
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"Invenção coletiva"Autor: René MagritteAno: 1934Estilo: SurrealismoTítulo original: L'invention collectiveTítulo (inglês): Collective InventionTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Museu Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Alemanha
A tela propõe uma imagem desconcertante, pretendendo fazer o espectador tomar consciência das ideias preconcebidas que tem sem se dar conta. Neste caso, a ideia de "sereia", arraigada no imaginário coletivo, torna-se inverossímil, embora sem dúvida não menos do que a sereia tradicional, que é uma "invenção coletiva" sem nada de real nela.
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"O império das luzes II"Autor: René MagritteAno: 1950Estilo: ModernismoTítulo original: L'Empire des lumières IITítulo (inglês): O Império da Luz IITipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Museu MoMA, Nova York
O pintor cria um ambiente de luz contraditória, mas que roça a realidade. Um claro-escuro apresentado por um céu azul celeste, bem iluminado e cheio de nuvens fofas que parecem de algodão; abaixo uma casa em penumbra, com uma escuridão gerada precisamente pelo contraluz das figuras e sobre a própria luz do céu. Dá a impressão de que são as árvores e o edifício que geram tão grande contraste.
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"A arte de viver"Autor: René MagritteAno: 1967Estilo: SurrealismoTítulo original: L'Art de VivreTítulo (inglês): A Arte de ViverTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Colecionador privado
A pintura não é das mais conhecidas, no entanto, mais do que outras, alberga um enorme significado psicológico ligado ao pintor. O personagem principal, muito similar a "O filho do homem", se apresenta com particularidades que deixam ver as crenças e ideias que o artista tinha sobre a vida, entre elas: seu agnosticismo, seu egocentrismo; sua confiança no sistema comunista e na razão humana.
A Cabeça inchada, descolada dos ombros, fazendo as vezes de só diante das montanhas, denota a superioridade da razão frente a qualquer outra força ou moral.
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"A traição das imagens"Autor: René MagritteAno: 1929Estilo: SurrealismoTítulo original: A Traição das ImagensTítulo (inglês): A Traição das ImagensTambém conhecido como: "Isto não é um cachimbo"Tipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Museu de Arte do Condado de Los Angeles
Na obra lê-se "Ceci n'est pas une pipe", que significa "isto não é um cachimbo". Esta foi a afirmação do artista com esta obra, defendendo que realmente não o era, mas que era apenas a imagem de um cachimbo. Este simples argumento, que reforça a divisão entre realidade e imagem, foi utilizado para justificar uma boa parte de sua obra, especialmente aquelas pinturas mais loucas e surrealistas.
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"A grande guerra"Autor: René MagritteAno: 1964Estilo: SurrealismoTítulo original: A Grande GuerraTítulo (inglês): A Grande GuerraTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Coleção privada
De fundo uma cerca de pedra e o céu liso, muito semelhante ao fundo de muitas outras pinturas de Magritte, incluindo "O filho do homem" e "A arte de viver". Só que desta vez, o personagem é completamente desconcertante, uma mulher vestida totalmente de branco, à moda da época, com guarda-chuva, bolsa e umas flores roxas com folhas verdes no lugar do rosto. Sem dúvida é enigmático. Qual conexão pode ter encontrado o artista entre este personagem e a guerra? Não se pode esquecer que Magritte viveu a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, então ele sabia exatamente o que fazia ao conectá-las.
Quis mostrá-la como uma dama atraente de rosto escondido, provavelmente com alusão a um dos lados mais obscuros da guerra, ou seja, às riquezas materiais que a guerra traz consigo para alguns negócios.
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"O reconhecimento infinito"Autor: René MagritteAno: 1963Estilo: SurrealismoTítulo original (francês): A Reconhecimento InfinitoTítulo (inglês): O Reconhecimento InfinitoTipo: QuadroTécnica: ÓleoSuporte: TelaEncontra-se em: Mãos privadas
Esta pode ser a pintura com os visos mais transcendentes que se conhece dele, não por acaso poderia estar pensando na morte ou no além, já que completava 68 anos, numa época em que chegar a isso era toda uma façanha, de fato, morreu três anos depois.
2 conceitos principais são aqui representados: os dois personagens gêmeos de alma e a infinitude do céu. Ambos de algum modo flutuam e conversam enquanto "ascendem" a um estado mais elevado, onde poderão continuar compartilhando.
Peça-o na seção de quadros de Magritte a óleo
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